2021

Le Joueur de flûte de Hamelin

Transcrite par les frères Grimm au XIXe siècle, la légende du « Joueur de flûte de Hamelin » nous conte l’histoire de ce flûtiste capable d’envoûter, par sa seule musique, les rats qui avaient envahi la ville de Hamelin. Faute d’avoir été payé pour son aide, il revient à Hamelin et envoûte cette fois tous les enfants de la ville… En hommage au compositeur Thierry Lalo, le CRÉA adapte cette œuvre dans une nouvelle création et transpose l’histoire dans notre monde contemporain.

EXTRAIT

Distribution

LIVRET ET PAROLES : Cécile RIGAZIO • MUSIQUE : Thierry LALO
Arrangements : Bruno PERBOST
LE CHŒUR DE SCÈNE – Direction : Didier GROJSMAN
Mise en scène : Jean-Michel FOURNEREAU
Chorégraphie : François LAMARGOT
Scénographie : Antoine MILIAN assisté de Jean TESKE
Costumes : Isabelle PASQUIER assistée d’Alice LAFORGE
Lumières : Gilles FOURNEREAU – Son : Laurent DUJARRIC
MUSICIENS : Trompette : Hervé MICHELET – Saxophone : David SAUZAY
Contrebasse : Christophe DEVILLERS – Piano : Bruno PERBOST
Percussions : Franck STECKAR

EN IMAGES

Note d’intention

« Lorsque qu’en 2005, Thierry Lalo me proposait d’écrire le livret du « Joueur de flûte de Hamelin », nous collaborions déjà depuis plusieurs années dans le cadre des Voice Messengers. L’enjeu de cette commande était différent de notre travail habituel. Il s’agissait alors de composer un conte musical pour un chœur scolaire, en tenant compte du niveau musical : chœur à l’unisson, pas de travail scénique envisageable. La pièce, à cette époque, est donc conçue comme une succession de chansons avec narrateur (comédien adulte). En 2019, Didier Grojsman décide de reprendre le conte avec le CRÉA, en hommage à Thierry décédé en 2018. Il est immédiatement question d’une adaptation nécessaire. En effet, la troupe du CRÉA développe des qualités théâtrales, vocales, polyphoniques qui auraient été incomplètement mises en valeur avec la version de 2005.
Le travail de réécriture a donc consisté à créer de toute pièce les parties scéniques et à arranger les chansons en polyphonie, sans pour autant s’écarter de la structure initiale.
Je me plais à penser que cette démarche reste fidèle à Thierry, et qu’il aurait eu du plaisir à voir « Le joueur de flûte » poursuivre son chemin… »
Cécile Rigazio – (Septembre 2020)

Création

Vendredi 1er et samedi 2 octobre 2021 à 20h30
Dimanche 3 octobre 2021 à 16h
Théâtre et Cinéma Jacques Prévert
134 avenue Anatole France – 93600 Aulnay-sous-Bois

Mentions

Coproduction CREA / Théâtre et Cinéma Jacques Prévert
avec le soutien de la Fondation Vivendi Create Joy et de la société Dushow.
Création originale 2005, commande de la Ville d’Ermont.

RESSOURCES

Œuvre disponible auprès du : PÔLE DE RESSOURCES

2019

Baba Yaga

Pour sa 27ème création, le CRÉA mise sur le fantastique et le merveilleux avec une adaptation contemporaine, un voyage initiatique inspiré des fables de Baba Yaga, terrible personnage des légendes slaves qui vivait au fin fond de la grande forêt russe.

présentation

« Babette a treize ans et voici longtemps qu’elle ne croit plus en la magie. Mais quand le magicien “Kochtchéï l’Immortel” arrive en ville avec son grand spectacle de prestidigitation, elle commence à se poser des questions. D’abord il menace sa mère, Baba, et semble lui avoir jeté un sort. Ensuite, lors de son spectacle de magie, Kochtchéï fait disparaître des jeunes, parmi lesquels son meilleur ami Yvan… Babette est obligée d’agir !
Elle se lance à la recherche de sa grand-mère, la mystérieuse Baba Yaga, qui habite dans un monde où la magie est bien réelle. Avec l’aide d’un poisson d’or parlant, d’une oiselle de feu, du Vent du Nord et surtout de sa Baba Yaga avec son étrange maison sur pattes de poule, Babette découvrira la clé pour vaincre le maléfique Kochtchéï.
À la fin de ce voyage initiatique, Babette découvrira qu’elle est plus puissante qu’elle ne le pensait, car c’est grâce à sa gentillesse et son bon sens qu’elle réussira à libérer les enfants volés et rendre à sa mère ses pleins pouvoirs. Elle rejoint fièrement la lignée de femmes magiques, les Baba Yagas, dont elle fait désormais partie. »

EXTRAIT

Distribution

Livret et paroles : Alyssa Landry – Musique : Coralie Fayolle
Chœur de Scène – Direction : DIDIER GROJSMAN
Mise en scène : François Berdeaux
Chorégraphie : Aurélien Kairo
Scénographe : Antoine Milian
Costumes : Isabelle Pasquier
Lumières : Marie-Hélène Pinon
Son : Laurent Dujarric
Assistantes : Sandra Monlouis (vocale), Alice Laforge (costumes)
Edwige Latrille (Scénographie)

Piano : Bruno Perbost – Accordéon : Crystel Galli – Clarinette : Clément Caratini – Cor : Jacques Peillon – Percussions : Franck Steckar

Note d’intention

« À l’âge où la quête d’identité est primordiale, les jeunes d’aujourd’hui essaient de trouver des réponses sur l’Internet, se comparent à l’incomparable et se cherchent en ayant la sensation de ne jamais pouvoir se trouver. Entre réseaux sociaux, journaux télévisés, ou bien Netflix, ils sont assaillis par trop de réalité destinée la plupart du temps aux adultes. Avec ce nouveau spectacle commandé par le CRÉA, j’ai voulu offrir aux jeunes artistes l’occasion d’explorer cette recherche d’identité à laquelle ils sont confrontés à travers un univers ludique et léger. L’idée de « Baba Yaga » est venue après plusieurs semaines de réflexion. Je savais que je voulais écrire une aventure initiatique où le personnage principal allait grandir et mûrir à travers un monde rempli de féerie et de magie. Mais par quel biais le prendre ? L’adaptation d’une nouvelle de Jules Verne ? L’histoire de Meliès ? De Houdini ? Ou alors, quelque chose s’approchant de l’univers d’Harry Potter ? Le hasard a voulu qu’à ce moment-là, on me conseille de lire « Psychanalyse des contes de fées » de Bruno Bettelheim et ce passage m’a frappée : « Tel est exactement le message que les contes de fées, de mille manières différentes, délivrent à l’enfant : que la lutte contre les graves difficultés de la vie est inévitable et fait partie intrinsèque de l’existence humaine, mais que si, au lieu de se dérober, on affronte fermement les épreuves attendues et souvent injustes, on vient à bout de tous les obstacles et on finit par remporter la victoire. » Bien évidemment ! Il me fallait écrire un conte de fée ! Le personnage de Baba Yaga s’est tout de suite imposé à mon esprit. J’ai toujours adoré cette femme parfois maléfique, parfois pleine de sagesse, qui vit au cœur de la forêt dans sa maison qui tourne en rond sur des pattes de poule ! Il a suffi que je me plonge dans une multitude de contes russes pour trouver tous mes protagonistes – du machiavélique Kochéï l’Immortel à l’Oiselle de Feu, en passant par un Poisson Magique, et bien sûr, la fameuse Baba Yaga. Et c’est ainsi que notre héroïne de treize ans, Babette, est née. Elle traversera toutes les épreuves et parviendra à atteindre la « Happy End » grâce à son courage et sa générosité. Et son aventure démarre, comme tant d’autres, par une formule qui nous situe bien au cœur d’un conte de fée : « En un certain pays, en un certain état, en une ville comme une autre, en une ville comme la vôtre, il était une fois… »
Alyssa Landry

Photos

EN SAVOIR +

Coproduction CRÉA, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois
Création en octobre 2019 au Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois
avec le soutien du Fonds de Création Lyrique, de la Fondation Vivendi Create Joy et de la société Dushow.

RESSOURCES

Œuvre disponible auprès du : PÔLE DE RESSOURCES